Nous connaissons maintenant, les éléments de base qui compose un cadre :

• Les valeurs ou échelles de plan
• Les lignes de tiers
• La profondeur de champ (utilisation des focales)
• Les angles de vue
• La taille de l'image
• Le hors champ

Il faut bien sûr aussi observer le contenu du cadre :

les costumes, les couleurs, les objets, l'emplacement des personnages et leurs mouvements,

et la lumière ! autre analyse

A partir de là, nous avons déjà pas mal d’éléments qui nous permettent de deviner la narration (quelle histoire) et ressentir une émotion.

Autre notion fondamentale : le point de vue, car il va décider :

• d'un point de vue technique de l'emplacement de la caméra,
• de la mise en scène de la place des personnages (morale, psychologique, historique, ..) et de leurs relations, il s'agit du point de vue portés par les personnages
• de l'existence d'un point de vue extérieur porté par un personnage ou par le point de vue de la caméra

Cet ensemble compose l'expression de vos intentions cinématographiques, autre notion fondamentale, l'intention. Et d'ailleurs, un réalisateur commencera par cette intention, quelle intention pour cette situation et par quels cadres ? Ces choix vont amener à la création d'une narration (une histoire) et une émotion, comme déjà évoqué.

Exercice 1 – La composition du cadre
Bien observer les photogrammes suivants, décrire leur composition, définir le point de vue, et comprendre l'intention du réalisateur.

Par exemple, une situation de contrainte à deux personnages, le futur spectateur ne connaît rien de ces personnages. Je veux par le simple cadre exprimer la manipulation de l'un et l'acceptation de l'autre sans dialogue.
Méthode :

• D'abord, je décris et sur cette base, je devine l'histoire, ce qui est entrain de se jouer et l'émotion créée.
• Puis, deux questions simples reviendront en analyse filmique : pourquoi ? Comment ?
• Le pourquoi : c'est le moment de révéler la manipulation d'un des personnages (dans le scénario, nous sommes dans une scène d'exposition) et je veux montrer comment fonctionne le mécanisme de la manipulation (thème général du film)
• Le comment : choix des cadres et nous verrons avec l'exercice 2, la notion de raccord, toute aussi fondamentale
• Et je peux présenter et analyser l'intention du réalisateur !

Exercice 2 – Les raccords
1.Regardez maintenant les extraits à partir de ce lien. : https://lemag.nikonclub.fr/la-rencontre-au-cinema/
Revenez à vos premières impressions et comparez, notamment la question de point de vue et des intentions.

2.Nous allons aborder la notion de raccord, déjà évoquée. Je rappelle les grands types de raccords :
Raccord regard
Raccord mouvement
Raccord dans l'axe

Une autre séquence sera consacrée au son. Pour cette analyse, vous allez observer les sons présents et leurs effets en lien avec le comique :

• Le son in : la source du son est visible à l’écran.
• Le son hors-champ : la source du son n’est pas visible à l’image, mais elle peut être imaginairement située dans l’espace-temps de la fiction montrée.

Par exemple, on entend la course d’un cheval avant de voir l’animal apparaître à l’écran, alors qu’on se trouve au milieu d’un pré .

• Le son off : il émane d’une source invisible, par exemple les musiques, les voix off dont lesninterprètes n’appartiennent pas à l’histoire.

Bien sûr, un son hors champ peut devenir in et réciproquement.

Le mixage des sons en studio. Le son et l’image peuvent être associés de trois manières :

• En synchronisme, le son est synchronisé avec l’image ;
• En asynchronisme, il y a non-correspondance, totale ou partielle, entre le son et l’image ;
• Avec décalages et chevauchements, en jouant des retards et des anticipations du son sur l’image ou inversement.

Et nous allons passer à notre première analyse.
Ayez toujours ces même réflexes, description, narration, émotion, pourquoi ? Comment ? Quels cadres ? Déséquilibrés entre les personnages ? Quels raccords ? Quel point de vue ? Quelle/s émotion/s ?
A vous !