Autour du cinéma de comédie
Une sélection de documents pour les sections cinéma du lycée Jean Vigo
La Mort aux trousses d'Alfred Hitchcock (1959)
Cary Grant

Cary Grant est amené à jouer de manière comique dans des films soit mélodramatiques, soit de suspense.
En effet, Hitchcock a fait créer à Cary Grant un personnage de Roger Thornhill très ambigu dans La Mort aux trousses (North By Northwest, 1959). Alors que ce publicitaire est aux prises, suite à un malentendu, avec de dangereux tueurs, ses malheurs ne font que déclencher l’hilarité. Sa propre mère ne croit aucunement à son histoire. C’est comme si un personnage de film comique se trouvait par erreur dans un film d’espionnage, contraint de se tirer d’affaire avec ses armes comiques. Ce mélange des genres crée un charme tout particulier que Hitchcock répète après La Main au collet (1955), dans lequel Grace Kelly fait gentiment enrager le célèbre cambrioleur interprété par Cary Grant.
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Cary Grant's Trips, Falls, Gestures and Funny Moments!!
Extraits films avec Cary Grant
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Mon oncle, Jacques Tati (1958)
II - La comédie sociale et sociologique
Jacques Tati et la comédie sociologique

La comédie peut aussi se percevoir comme une façon de porter un regard sur le monde réel. Jacques Tati considère que le monde qui l’entoure recèle des trésors de comique qu’un oeil exercé doit pouvoir débusquer. Aussi cherche-t-il à faire rire, dans ses films, avec des attitudes, des gestes, des objets du quotidien. Tati ne pratique pas le détournement absolu de l’usage des objets, comme le faisait les burlesques, mais instille juste un petit décalage, un regard oblique qui insinue le comique dans le banal. En tant qu’observateur du monde il s'intéresse à la vie moderne quotidienne, à l'architecture, au
design, et en révèle les travers, les absurdités, mais de façon drôle et jamais cruelle ou vindicative.
Ainsi, la démarche de Tati est sous-tendue par un projet de sociologue du quotidien, qui étudie, un sourire aux lèvres, les attitudes auxquelles nous ne prêtons pas attention. Tati pratique une comédie du vraisemblable, qui repose sur ce qu’il a nommé la « démocratisation du comique ». En effet, dans ses films, le personnage principal qu’est Hulot n’est pas le seul à déclencher le rire du spectateur, comme c’est le cas chez Chaplin. Souvent, Hulot est à l’origine d’une catastrophe, mais n'est plus présent à l'écran lorsque le gag se produit. Donc, le comique naît d’un rapport de chaîne comique dont Hulot est l'initiateur inconscient.
La démocratisation fait aussi partager le comique entre l’image et la bande-son. Les notions de point d'écoute et d'effet cocktail très important chez Tati qui retravaille complètement le son en post-synchronisation. De là naissent des effets comiques dus à la surprise de l’irruption d’un son au sein d’un complet brouhaha ou encore à la disjonction entre un objet et le son qu'il produit.
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La comédie italienne et le personnage de Toto
C’est Mastrocinque – un metteur en scène italien bien trop sous-estimé – qui, dans Totò, Peppino e la malafemmina , dirige les deux vedettes comiques, Totò et Peppino De Filippo dans ce chef-d’oeuvre de 1956 qui, bien qu’en noir et blanc, et d’une époque passée, arrive encore à faire rire aux éclats un public de tous âge soixante-deux ans plus tard.

La comédie à l’italienne
On est souvent étonné de constater que ce que l’on regroupe sous le terme de Comédie italienne recouvre des films dont la drôlerie est souvent teintée de cruauté. La comédie italienne rarement légère et souvent grinçante, s’inscrit dans une réalité sociale difficile. Alors que Capra faisait émerger la grandeur des hommes simples dans ses comédies sociales, la comédie italienne met au jour la vilénie d’un petit peuple aux prises avec la faim, la misère, et la promiscuité. Le duo de réalisateurs Steno et Mario Monicelli a mis en scène le grand acteur comique Toto dans plusieurs comédies qui sont autant de témoignages sur l’état de l’Italie au sortir de la guerre. Au début de Gendarmes et voleurs, (Guardia e Ladri, 1951) le voleur, Toto, est pris en chasse par le gendarme, suivi des différentes personnes spoliées. Cette séquence, en même temps qu’elle parodie la forme de la course-poursuite en étirant à l’extrême la longueur des plans, la lenteur des protagonistes, souffrant tous d’insuffisances physiques à maintenir un si long effort, fait office de visite guidée dans les borgate, les
quartiers populaires à la périphérie de Rome. La comédie italienne qui se déroule souvent en décors naturels est traversée par une dimension documentaire très forte.

autres extraits :

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Hybridation des genres. Quand la comédie surgit où on ne l’attend pas.


Mais la comédie se présente également là où on ne l’attend pas, au détour d’autres genres, ou au centre de films aux sujets graves.

I - Les stars et le feuilleté des genres

Mettre en scène les stars constitue un véritable problème de représentation. La star doit être immédiatement reconnaissable, tout en laissant au personnage sa part d'inconnu. Dans son essai Les Stars (1970), Edgar Morin expose que « la star est le produit d'une dialectique de la personnalité : un acteur impose sa personnalité à ses héros, ses héros
imposent leur personnalité à un acteur ; de cette surimpression naît un être mixte : la star. » Cet être composite qui bénéficie de ce que Morin appelle une « superpersonnalité », est comme un feuilleté de personnalités composé de tous les personnages qu’il a interprétés. Ainsi, ce dédoublement de personnalités des acteurs amène le personnage à subir un écartèlement entre différents genres.

I.Films mélodramatiques et jeu comique
  • Cary Grant

II - La comédie sociale et sociologique

  • Jacques Tati et la comédie sociologique
  • La comédie à l'italienne : Toto
La Comedie R.Pireyre