Sources d'inspiration

Personnages fictionnels pictoraux

Hans Baldung dit Grien "La jeune fille et la mort". Ce peintre devient l’illustrateur du thème; le mariage contre nature d’Éros et Thanatos en établissant un lien entre sexualité et mort. Rappeler aux vivants dans cette période de peste, le caractère éphémère de la beauté et de la vie terrestre.

"Chez Cléo. Sa chambre façon Leonor Fini" Pas de référence directe à une toile particulière mais l'idée du déshabillé , "d'une vamp dans son boudoir"

Les décors

Extérieurs :

Un itinéraire en V chronométré et repéré en amont du film

Une fonction réaliste : Respecter la topographie, distances et le temps de parcours réel

Une fonction symbolique : une marche vers l'annonce de sa maladie. La mort est matérialisées par des enseignes ou camelots "vrais" 5Rivoli Deuil, Pompes Funèbres, avaleur de grenouilles, ..)

Les intérieurs

L'atelier de Cléo : Un ancien atelier de stockage de costumes reconstruit avec les objets et meubles qui sont à la fois le reflet de Cléo, un espace intime et privé et une scène où Cléo s'offre en spectacle. Liens avec le conte de fée également

Les cafés parisiens

Pas de reconstruction ici, mais comme les autres films de la Nouvelle Vague, c'est l’aspect documentaire qui est privilégié.

Le premier café : Le Ça va ça vient. Café très populaire à l'époque, lieu de passage des clients de la Samaritaine, notamment.

Le deuxième café: le Dôme. Ouvert en 1906, ce café est le rendez-vous de la bohème artistique de Montparnasse. Les affiches sont celles du moment, les figurants ceux du café et quelques autres installés par Varda. Des bribes de conversation sur la Guerre d'Algérie, la création.

L'appartement de la cartomancienne, Le magasin de chapeau, L'atelier de sculpture, La cabine du cinéma, tous les autres décors étaient également des décors réels

Le film dans le film

"C'est un film burlesque (ou pseudo) où l'on voit un homme induit en erreur par ses lunettes noires. Il voit une jolie négresse et croit que c'est la vision (avec ses lunettes) de sa petite amie. La poursuivant dans la rue, il la voit-ô horreur- tomber, mourir et être emmenée dans un corbillard, cependant que la blonde trébuchant sur un bouquet est abordée, puis ramenée chez elle par un ambulancier. L'homme achète donc une couronne, enlève ses lunettes noires et se trouve nez à nez avec sa blonde que courtise l'ambulancier. Il lui reste à assommer l'homme, à le couvrir de la couronne et à emmener sa douce amie vers un bonheur clairement entrevu." (dans le troisième synopsis p 19)

Un clin d’œil aux copains de la Nouvelle Vague

"Ce sont les lunettes noires que portait Jean-Luc à l'époque qui m'ont donné le sujet .. Un jour, on avait tous décidé de peindre, on était allé à Nice chercher du matériel, on barbouillait allègrement. Et jean-Luc avait enlevé ses lunettes et nettoyé ses verres. J'avais donc vu furtivement ses grands yeux et j'en voulais encore. D'où mon stratagème de lui faire jouer ce sketch où il enlèverait ses lunettes." (Varda par Agnès p 56)

Générique :

Jean-Luc Godard (l'homme aux lunettes noires)

Ana Karina (la fiancée)

(les deux mari et femme)

Jean-Claude Brialy (l'infirmier) (l'ami de Ana Karina dans Une femme est une femme)

Sami Frey en croque-mort

Alan Scott dans son uniforme de marin dans Lola de Demy

Eddie Constantine (l'arroseur municipal)

Le couple Yves Robert / Danièle Delorme (vendeur de mouchoirs et marchande de fleurs

Georges de Beauregard (chauffeur du corbillard et de l'ambulance)

Tournage

3 jours sans lumière aditionnelle

petites saynètes à 14/16 images secondes comme dans les premiers films de Chaplin

fiction et documentaire (observer les paysages urbains)

Hommage au cinéma des premiers temps :

Frères Lumière : Le jardiner et le petit espiègle (1895)

Le comédien burlesque Harold Loyd, "le jeune homme aux lunettes d'écaille"

Esthétique du muet : tournage en 14/16 image/s et projection en 24

cartons d'intertitres

musique d'accompagnement jouée en boucle

caméra fixe

jeu stylisé des comédiens

ouverture et fermeture des séquences à l'iris

(Ce film sera repris en version 4:42 titrée Les fiancés du Pont MacDonald ou Méfiez-vous des lunettes noires présenté dans des festivals comme court métrage)

Une mise en abyme de la perception du monde qui agite Cléo

Aspect réaliste : le film qui est projeté montre un film avec des artistes du moment

Fonction scénaristique

"Il arrive à un moment où, je crois, Cléo a aussi besoin que l'on se moque d'elle, d'apprendre l'humour à ses propres dépends" (Agnès par Varda)

Une mise en scène grotesque et burlesque des choses qui font peur à Cléo : les ambulances et les corbillards

Avec ses lunettes noires, l’héroïne se laisse gagner par le pessimisme et l’anxiété

Dans la deuxième partie, après avoir enlevées ses œillères, elle trouve la vie et l'amour

"La lumière de ce jour-là et la bonne humeur générale restent pour moi un souvenir qui symbolise la Nouvelle Vague telle que nous l'avons vécue : l'imaginaire au pouvoir et l'amitié en action". (Varda par Agnès)

Sources d'inspiration

L’éducation sentimentale de Gustave Flaubert

par le personnage de Rosanette, la maitresse de Frédéric Moreau qui est sujette à des crises de larmes à répétition, de brutales sautes d'humeur, fragilité émotive, caractère infantile.Noter aussi sa coquetterie, lit à baldaquin déshabillés théâtraux, bibelots exotiques

Les Cahiers de Malte Laurids Brigge de Rainer Maria Rilke quant au sentiment de peur. Ce livre conte les déambulations d'un danois à Paris suivant des inconnus et captant leurs pensées ou tourments :

"Je me rappelais cet homme un peu difforme, un peu disloqué, qui descend le boulevard Saint-Michel dans un livre de Rilke .. Je voyais des vieux et des solitaires dans la rue, des bateleurs aux gestes étranges (se perçant les bras, avalant des grenouilles." (Varda par Agnès)

Personnes réelles

La chanson populaire et Edith Piaf

Cléo de Mérode, une danseuse "Une femme fatale et vaporeuse, un peu tragédienne, un peu cocotte, entre Cléo de Mérode et Cléopatre (Varda)

https://www.youtube.com/watch?v=r4HUR7pj4OE