Qu'est-ce qu'un documentaire poétique ?
Le documentaire poétique est un sous-genre du cinéma documentaire qui utilise des techniques d'avant-garde pour évoquer une certaine humeur ou un certain sentiment plutôt que de prouver un point à travers une structure narrative linéaire traditionnelle. Les réalisateurs de documentaires poétiques offrent au public une perspective émotionnelle sur un sujet grâce à l'utilisation de visuels rythmés qui fournissent une interprétation abstraite et subjective de la réalité.
Les origines du documentaire poétique
Le mode poétique de la réalisation de films documentaires a émergé à l'origine du mouvement du film City Symphony dans les années 1920 et était une riposte contre le style et le contenu du genre prédominant du film de fiction. Alors que les documentaires poétiques existent depuis les années 1920, le terme réel de documentaire poétique n'a été inventé qu'en 2001 dans le livre du théoricien du documentaire Bill Nichols. Introduction au documentaire . Dans son livre, Nichols a classé le mode poétique comme l'un des six modes de réalisation de films documentaires, avec le mode observationnel, le mode d'exposition, le mode participatif, le mode réflexif et le mode performatif.
3 Caractéristiques des documentaires poétiques
Les documentaires poétiques ont tendance à se concentrer sur le déclenchement de réactions émotionnelles chez le spectateur, et ils ont souvent plusieurs caractéristiques unificatrices.
Rythme visuel plutôt que continuité : En rupture avec les règles de montage standard, les documentaires poétiques sont avant-gardistes dans la mesure où ils ne se soucient pas de maintenir la continuité d'une scène à l'autre. Au lieu de cela, l'objectif du montage est de mettre l'accent sur le rythme, la composition et la conception de la prise de vue pour créer des visuels qui montrent au spectateur le monde à travers un nouveau point de vue.
Manque de narration traditionnelle : Étant donné que les documentaires poétiques sont principalement axés sur la création d'une ambiance ou d'un sentiment particulier, il n'est pas nécessaire d'établir un récit linéaire. Ça signifie les personnages ne progressent pas dans les arcs et les scénarios ne se dirigent pas vers des résolutions.
Subjectivité : Plutôt que de plaider pour une vérité objective basée sur des faits, les documentaires poétiques fournissent une interprétation subjective d'un sujet. Ils abordent les sujets de manière plus abstraite et expérimentale que les documentaires traditionnels.
Pluie (1929) : La symphonie urbaine classique du cinéaste néerlandais Joris Ivans utilise des plans déconnectés pour évoquer la sensation d'une tempête de pluie à Amsterdam.
L'homme d'Aran (1934) : Réalisé par le pionnier du documentaire Robert Flaherty, L'homme d'Aran est une vision poétique de la vie quotidienne des habitants des îles d'Aran au large des côtes irlandaises. Flaherty ne se souciait pas d'obéir aux contraintes standard des documentaires de non-fiction et des scènes fabriquées afin de romancer la vie sur l'île. Le cinéaste de Flaherty, John Grierson, a en fait inventé le terme «documentaire» en 1926 pour décrire l'un des premiers films de Flaherty, Moana .
Koyaanisqatsi (1982) : Le documentaire poétique sans paroles du réalisateur Godfrey Reggio juxtapose des images au ralenti et en accéléré de villes et de nature avec une partition obsédante de Phillip Glass pour montrer les effets que les villes et la technologie moderne ont sur la vie humaine.
Sans Soleil 4 Exemples de documentaires poétiques : Ce documentaire français réalisé par Chris Marker est une méditation poétique sur les complexités de la mémoire humaine. Manquant d'un récit basé sur les personnages, le film se compose d'une collection onirique de séquences de voyage et de souvenirs qui ne sont que vaguement reliés par une voix off mystérieuse.
Autre approche et extraits
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